2017 Music / Музыка, достойная и не очень

2017 год в плане музыки стал для меня годом саундтреков. Как-то так получилось, что большую часть времени я слушал именно саундтреки, а не обычную музыку. Посему к музыке подходил сугубо выборочно и слушал самые разные жанры и только проверенные и рекомендованные другими вещи. Очень много слушал старого джаза и блюза. Естественно тут не буду его упоминать ибо все эти записи были сделаны давным-давно, а тут-же только то, что выходило в 2017 году.

Изучать современную эстраду - та еще мука. Нынче в моде орда рэперов, диджеев, непонятных личностей называющих себя рэперами, говно-рэперы, “белые рэперы”, и т.д. Даже в России стали плодиться как грибы, просто таки тьма. По версии ЯндексМузыки (российский, православный стриминговый сервис, второй как я полагаю после ВК, которая продолжает душить бесплатные прослушивания) трек года - Burito - По Волнам.

Включил трек, послушать, лучший года как-никак. Трек начался. Выключил. Эту музыку включают алкаши по соседству, и для них это шедевр музыкального искусства. Ну ладно, раз так, то всё плохо в этом царстве. Но остались на этой планете еще таланты и гении, которые продолжают творить, надо просто искать теперь тчательнее.

Все релизы слушать естественно чисто физически не получается, потому прибегал как обычно к помощникам в лице AllMusic и твиттера, да, отаку говна не посоветует.

Low Roar - Once In A Long, Long While... (14.04.2017)

Low Roar я узнал в своё время благодаря Хидео Кодзиме, когда он форсил пластинку с двумя треками из Death Stranding, (и кроме этой пластинки и другой тонны мерча нихрена за эти два года он и не родил, бог знает что он там так долго делает, хотя если постоянно бухать с Миккельсоном, то да, много не сделаешь) и после этого я заценил их работы, альбом “0” в частности, вот прям шикарен.

В этом году парни не подвели и замутили все как раньше, рецепт тот-же, фирменный звук и вокал узнается. Парни по сути AC/DC от инди-рока, повторяющиеся риффы по кругу, но которые западают в память. Молодцы.

Первая половина пластинки так вообще отлично, хотя шлягеры размазанны по альбому вполне равномерно. В середине альбома например внезапно всплывает шедевр Gosia.

Удивительно, что при рейтинге почти 5 баллов из 5ти на allmusic (и то только пользовательских) пластинка не снискала особой популярности, даже рецензию и отзыв на нее не соизволили накатать, суки.

Thurston Moore - Rock N Roll Consciousness (28.04.2017)

Sonic Youth приказал по видимому долго жить, ну и ладно. Мур выкатил шикарнейшую пластинку для всех фанов как Соников, так и вообще любителям старых-добрых инди-сюит. Хотя тут скорее местами даже арт-рок проскакивает. Первый трек Exalted - многогранная сюита, и сюита она прежде всего именно иза ступенчатости, как и весь альбом. Один ритм, разные рисунки.

Вторая длинная вещь - Turn On, возможно самая Sonic Youth like из всего альбома. Легкие арпеджио с примесью флажолетов, на фоне легких барабанов, вот это всё. Потом крещендо и чёс атональных аккордов под уже более бодрые барабаны и бас.

Moby - More Fast Songs About the Apocalypse (16.06.2017)

Название альбома все описывает. Моби собрал команду для отдельного создания “быстрых” и громких песен для отвода пара так сказать. Спокойные и мелодичные его сольные работы не в сравнение с этим адом. Его последний сольный Innocents , а затем еще один сборник его снотворных эмбиентов Long Ambients 1: Calm. Sleep были просто шикарны. Особенно Innocents прям вернул в 90-ые и годы Hotel и Play. Эмбиенты тоже были шикарными, но сугубо для рабочего фона, слушать их к примеру в метро очень опасно, ибо чревато уснуть и уехать в Хогвартс.

В этом и предыдущем его These Systems Are Failing он отрывается, поет и кричит про дела насущные. Эта пластинка не стала исключением и пополнила ряды записей поносящих Трампа и всю республиканскую партию в целом  в 2017 году. Так-же, это был бы не Моби, если бы он не продвигал идеи веганства и защиты прав животных. Ну вот это всё.

Все его чудачества с веганством, медитацией, и прочим кажутся нам чудачествами ибо парень давно уже живет в 2117, в то время как мы всё ещё гнием в 2017. Это понятно даже по фотографиям его дома, которые он периодически постит в соцсетях.

Как бы там ни было, Моби - один из ныне живущих музыкальных гениев, и это не сможет отрицать даже Эминем, который его дико хуесосил в 90-ые, но в итоге сам куда то сгинул.

Prince - Purple Rain Deluxe (Expanded Edition) (23.06.2017)

Можно было бы и не упоминать, ибо пласт старый, но это переиздание прям не мог пропустить.

Принц умер, и оставил после себя гигантское наследие, которое теперь потихоньку вот начинают издавать. Материала там, по некоторым данным - хренова гора, и этот диск - только начало я думаю. Может конечно потом будут делать ретроспективные бокс-сеты, как это делают с Боуи, что было бы очень круто. Но по видимому материала так много, что бокс-сеты будут по два, максимум три альбома и плюс десятки дисков “previously unreleased” , “live from…” , “demo sessions…” и т.д. и это будут огромные просто короба.

Вспоминается судьба таких гигантов как Элвис, Джими Хендрикс, Битлз, Пинк Флойд… когда парни уже давно умерли/распались, но издания продолжают выходить с завидной регулярностью, и уже хрен знает сколько лет к ряду. Порой конечно это просто маркетинг и алчность правообладателей, но бывают и выстрелы, как например было недавно с Хендриксом и его People, Hell & Angels, уже 46 лет прошло с его смерти, а материал все выпускают. Также будет и с Принцем, чувак при жизни поназаписывал столько материала, а издал только самый сок, и то под разными названиями коллективов и под разными коллаборейшенами. С кем он только не записывался. Каких только имён не носил. И коллективы менял несколько раз, сессионных музыкантов, и т.п.

Но вот Purple Rain - это альбом и фильм. Фильм и альбом, который вознес его на вершину.

За него он получил кучу всяких регалий

Такое количество звёздочек просто так не дают. Еще и два Грэмми и Оскар. И помимо всего прочего, этот альбом является одним из эталонов саундтрека. Фильм конечно немного дикий, смотрится как некая фантасмагория, ибо ну никак не тянет на реальность происходящие в фильме события. Но Принц там шикарен. На своем ахуительном байке и с не менее ахуительной гитарой.

Radiohead - OK Computer OKNOTOK (23.06.2017)

Почему это переиздание заслуживает внимания? Да потому что это не просто очередной ремастер, (хотя он тоже сам по себе шикарен) но и дополнительный диск с бисайдами и анрелизами, качество которых если может и не тянет на отдельную пластинку Radiohead, то уж точно в разы круче по качеству подавляющего большинства того, что сейчас выходит в виде полноценных и вроде как даже судя по хайпу важных альбомов у других исполнителей.

Саму пластинку описывать смысла нет. Это не просто один из лучших альбомов всех времён и народов, но и один из столпов в музыке. Для меня OK Computer стал просто откровением в своё время, и навсегда поменял отношение к року и его разнообразию.

Но в этот раз Том Йорк сумел поразить ещё раз. А именно второй, бонусной пластинкой. Первые три трека (на которые параллельно были выпущены видео) просто таки поразили, насколько это круто. Очень странно что они не вошли в своё время не вошли в их номерные альбомы, ибо качество треков просто космос.

Видеоклипы, выпущенные в поддержку этого релиза к трекам I Promise, Man of War и Lift вообще заслуживают быть упомянутыми в списке лучших фильмов 2017.

Если кто не видел - бегом смотреть! В каждом из трёх видео применяется уникальная технология и визуальный трюк, который становится главной фишкой всего видео. Поющая голова в I Promise, резкая смена дня и ночи в Man of War (вот тут оператору просто таки надо кланяться в ноги, настолько гениально все снято и сведено), и шикарный лифт в лучших традициях 2001 Кубрика в треке Lift. На клип Lift кстати поднимал бучу сам товарищ Макаревич, дескать Радиохэды украли у них идею для клипа...и это...ну я не знаю, это как в случае с Юрием Лоза, тоже мистер бог всея музыки.

В общем очень достойное переиздание, заслуживающее места на полке вопреки наличию там уже оригинального OK Computer, да.

Nine Inch Nails - Add Violence EP (19.07.2017)

Пацан сказал - пацан сделал. Ну как сделал … почти сделаль. “Я сделяль” скорее. В 2016 году Резнор обещал две новые работы в 2017, и релиз до конца года (тогда еще 2016), ну и сделал. Выпустил Not the Actual Events под самый новый год и потом вот только в июле следующего (2017) года второй релиз, оба EP, про LP ни слова, ни намека. Чувак плотно занят … непонятно чем на самом деле. Саундтреки пишет? не, не слышал. Скор к Patriots Day был записан еще в начале года, если даже не в прошлом.

Эта EP впрочем очень хороша, пусть и короткая. Есть подозрения, что их этих EP он в дальнейшем склеит номерной альбом. Less Than вот прям шлягер, квинтэссенция НИНов, хоть и под модный ныне синти-вейв, потому ее и по радио и крутят. The Lovers в духе его саундтреков, тут рука Аттикуса Росса чувствуется, мужик уже два года как полноправный член команды, до этого был типа как приглашенный, а в 2016 Резнор Заявил, что Росс теперь тоже член NIN. Ни одно саундтреки с ним писать. The Background World длинная и монотонная волына, которая к концу заставляет мозг подплавиться, первый раз когда слушал подумал что пиздец плееру пришел, но нет. Подобные трюки Aphex Twin выполнял в своем кислотном прошлом. Спектрограммы не рассматривал, но думаю и там что-то есть, было уже такое у Трента, да.

В целом очень крепкий EP, в лучшем духе Резнора и его классических работ. По крайней мере как по мне куда лучше звучит чем его крайний LP Hesitation Marks. Эта пластинка - переходная, к новому стилю и внедрению Росса в коллектив, с ним и новый звук. Учитывая их шикарные совместные саундтреки это только на пользу как по мне.

Black Angels - Death Song (21.04.2017)

Ну нельзя вот открывать альбомы такими треками как Currency в случае с этой пластинкой. Трек шикарен, не спорю, как и весь альбом в целом. Но когда ты держишь в руках этот конверт с такой дикой, гипнотизирующей обложкой (у Black Angels кстати все альбомы с такими коврами обмана зрения) то невольно задумываешься о суициде. Дальнейшие треки правда дают попуститься, но все равно. Под веществами лучше не слушать эту вещь. Клип на эту песню кстати тоже был таким-же диким как и обложка+песня.

Как написал один товарищ в рецензии на этот альбом “Как хорошо может звучать плохой трип?”, и он абсолютно прав, это лучше всего описывает дичь, которую тут исполняют.

До этой пластинки не слышал The Black Angels, каюсь, но вот их предыдущие работы были совсем другими. Тут они что-то поменяли в составе группы по видимому или перешли на другие вещества, но звук совсем другой стал, не то чтобы они стали играть другую музыку, но вот стиль изменился. Теперь это больше похоже на смесь Joy Division и Bauhaus, но более филигранные. И это просто отличная запись. Отличная для своего времени. И на вокале чувак а не чувиха, как может сперва показаться, что как-бы подливает.

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD
Flying Microtonal Banana (24.02.2017)

Murder of the Universe (23.06.2017)

Sketches of Brunswick East (25.08.2017)

Polygondwanaland (17.11.2017)

Нет, это не глюк или косяк верстки, это ЧЕТЫРЕ альбома из ПЯТИ обещанных, которые выпустили абсолютно безумные парни из Австралии King Gizzard & the Lizard Wizard.

На самом деле очень приятно и неожиданно видеть и слышать в 2017 таких чуваков, с такой музыкой. Это просто находка в наше время. Прямое, и самое лучшее наследие психоделического рока, больше я ничего не слышал в последние несколько лет. И их работы за один только вот этот вот 2017 год, а это УЖЕ 4 альбома (и может в декабре еще будет один, хотя куда уже!) несомненно дают тонну пищи для ушей! Такого угара я давно не слышал. Прослушал даже их предыдущие вещи и понял что в 2016 году парни что-то съели и начали лупить вот эту вот красоту, начав с пластинки Nonagon Infinity, которая получила кучу высоких оценок и все как я считаю заслуженно, ибо просто прорыв. Прорыв в звучании, прорыв в море кала современной эстрады. Жаль что пацаны не обрели особой славы по понятным причинам. Но вот Фрэнк Заппа и Джерри Гарсия были бы рады за них, это точно.

Особенно в транс ввели меня пластинки Flying Microtonal Banana и Sketches of Brunswick East, это просто не оторваться. Реально. Бывало по несколько дней к ряду на повторе. Sketches of Brunswick East так вообще записывался совместно с джазовым психоделическим проектом Mild High Club, и посвящен пластинке Майлса Девиса  Sketches Of Spain, и это просто божественная амброзия прям, во всяком случае для меня, как любителя джаза и Майлса Девиса в частности.

А вот Murder of the Universe уже более дикая и быстрая вещь, в духе Nonagon Infinity, и при первом подходе может зайти тяжеловато, но потом мозг разрыхляется, привыкает и ты уже не можешь просто оторваться от этой штуки, настолько засасывает. Причем Murder of the Universe ТРОЙНОЙ альбом!!! Парни просто огонь короче. В 2017 это единственный коллектив, который как по мне сделали этот год. Проделали просто титаническую работу. По видимому без веществ не обошлось и работали 24/7. Я не знаю.

Вот таких вот парней хотелось бы видеть на всяких Гремми и прочих церемониях, а не эти толпы нигеров с их остоебенившим рэпчиком. Ну сколько можно деградировать в самом деле, люди!? Вот же под носом гениальнейшие вещи, а вы этой херней маетесь.

RATTLESNAKE

RATTLESNAKE

RATTLESNAKE

RATTLESNAKE

АААААА!!! это аудионаркотики, мать их!

Rhiannon Giddens - Freedom Highway (24.02.2017)

Захотелось как-то послушать хорошего, махрового Американского кантри, и желательно актуального, современного, и поиски вывели меня на эту товарищ женщину. Отличный кантри, не думал что в 2017 кто-то еще такое пишет и играет. Прям представляю как сидишь на крыльце своей фермы в кресле-качалке, с винчестером в руках, жуешь табак, сплевываешь в жестяную плевательницу и запиваешь Джеком Дэниэлсом. Опустим тот момент, что это музыка рэднеков, но заходит отлично, как бы там ни было.

Особенно треки Julie и Come Love Come.

Кстати в интернетах преступно мало информации о этой бабе, а ведь поет она более чем отлично. Узнал лишь, что играла она до сольной карьеры в группе Carolina Chocolate Drops на банджо, играли тоже фолк всяческий, то есть патриотичный товарищ такой.

Depeche Mode - Spirit (17.03.2017)

Сказать что я ждал этот альбом - ничего не сказать. Ну как, я не то чтобы махровый их фанат, но после сингла Where’s the Revolution я охренел. Это был их возвращение к их старому, доброму, теплому ламповому звуку времен Playing the Angel - одной из самых любимых мной их пластинок. Плюс этот пёс Антон Корбайн, умеет же снимать. Клип был  великолепным и просто таки взорвал интернет и всех, кто сколько-нибудь был знаком с творчеством Депешей.

НО.

Вскипело говно нерадивых, ибо с этим синглом сразу стала понятна повестка предстоящей пластинки. Как и многие другие музыканты в 2017, Гаан и Ко. не смогли обойти политическую обстановку в мире. Точнее не смогли не отразить весь этот цирк с конями под названием “выборы” в США, Брексит в ЕС и т.д. Не первые, не последние. И это очень многих напрягло, дескать “ну вот зачем!? какого хрена и вы туда-же!?”. По началу я тоже этим задумался, но послушав что они там наваяли я понял что это очень круто, и вся пластинка по сути своей является коллекцией заявлений о разочаровании, гневе, страхе и отчаянии. Но в треке Where’s the Revolution Гаан как-бы подталкивает нас к изменениям, заставляя взглянуть в зеркало и ужаснуться говну, которое мы там увидим.

Последующий сингл Going Backwards, который вышел 23 июня только усугубил ситуацию, ждать стало еще тяжелее. В ней Гаан сетует на всеобщую деградацию, и то что люди “возвращаются к менталитету пещерного человека”, “можем эмулировать убийства на консолях”, “смотреть как человек умирает в прямом эфире” и т.д. и это пугает, ибо это правда. В самом конце, если прислушаться Гаан ставит нам диагноз строками:

"We feel nothing inside
Because there's nothing inside."

17 марта, в качестве презентации и для продвижения альбома Депеши запилили бесплатное выступление в прямом эфире. И это было восхитительно. Нашлись конечно люди, которые бухтели мол “звук говно”, “кто так играет!?” но в ответ на такое хотелось сказать только одно: “иди нах*уй, пёс”. Вам показывают БЕСПЛАТНО, в ПРЯМОМ ЭФИРЕ, на ЮТУБЕ, одной из самых удобных площадок в мире, а вы тут еще чем-то недовольны? Отыграли шикарно, и новые версии старых вещей очень понравились. Огромное спасибо мужикам, порадовали, так порадовали. Впрочем про выход альбома я знал и без концерта и купил его всё равно (ну как купил, музон у меня по подписке), и 17 марта, утром я первым делом открыл Play Music чтобы убедиться, что гугл не забыл.

Эта запись - вторая по значимости, протестная, политическая в 2017 году. Первый несомненно Уотерс. Но надо отдать должное продюсеру Джеймсу Форду, который заменил Бена Хиллера (который кстати продюсировал как-раз таки Playing the Angel в свое время, но с годами что-то пошло не так) и сумел вернуть их на прежние рельсы и прекратить эти эксперименты со звучанием (чувак к слову продюсировал Arctic Monkeys).

Выделить какие-то отдельные треки категорически нельзя, ибо это монолитное, концептуальное полотно, все треки в котором взаимодополняют друг-друга, блокчейн, ага. И вся пластинка звучит на одном дыхании, а именно шикарно. Во истину штучный продукт великих мастеров.

Obituary - Obituary (17.03.2017)

Признаю, с годами я почти перестал слушать дэд-метал и прочую жесть. Но вот пропустить новый релиз этих волосатых парней не мог.

Джон Тарди в свои 50 лет (!!!) все также дико орет и умудряется на хрипнуть, хотя у человека от таких криков давно уже бы кровь пошла горлом. Но это уже их десятый, одноименный, юбилейный альбом. И по мощи и силе он все такой-же, как и их первые пластинки начала 90-х.

Удивляет только то, откуда они черпают энергию такое творить. Ну хз, в 50 лет так орать, и причем голос то почти не изменился. Удивительно. Мне бы такое здоровье в таком возрасте. Взять вот хотябы шикарный трек End It Now, ну в наше время засилья репа - это просто подарок, такое мясцо послушать.

На ряду с новым альбомом Cannibal Corpse, эта пластинка - второй мясной подарок 2017 года.

The Jesus and Mary Chain - Damage and Joy (24.03.2017)

Признаюсь, включил эту пластинку когда она вышла из-за обложки, очень вкусным показался томатный супик с макарошками на обложке. А тут тебе ещё и музон отличный, вообще каиф.

Не ну на самом деле я знаком был с этой командой немного и в принципе знал чего ожидать от альбома, а именно старого доброго шотландского инди-рока и гранжа. Последний, предыдущий их альбом был выпущен в лохматом 1998. Прошло уже 19 блять лет! Но этим чувакам удалось сохранить тот дух прокуренных и пропитанных пивом времён. Пластинка реально сподвигает на расслабон и употребление полторашечки Арсенального или Трёх Медведей, как-то так. Ну это сугубо конечно мой кейс, ибо вот именно 15-18 лет назад потребляли именно это)))

В целом же конечно - эта пластинка просто машина времени, которая отнесет прямиком в середину 90х, и даст ощутить весь спектр тех чувств, что были тогда.

Плюс аппетитная обложка альбома.

Рекомендую сугубо любителям гранжа и поколению 80-х, это вот да, самая мякотка для вас.

Bob Dylan - Triplicate (31.03.2017)

Уже третья пластинка (точнее тут их тоже три) ковров от Нобелевского лауреата Боба Дилана. Отлично. Так-то любая пластинка Боба - уже каиф, чтобы там ни было.

Если в предыдущих двух альбомах он записывал кавера на Фрэнка Синатру, то тут он пел песни к стыду признаться по большей части даже не знакомых мне людей. Но вещи получились несомненно шикарными.

Общего духа у всех пластинок нет, где-то веселые, забавные напевы, где-то надрывный грустный вокал как в его Shadows in the Night.

Где мой виски, Джимми?....и дай мне прикурить...спасибо.

Три отличные пластинки не только для старых его поклонников (хотя вот именно они считают эти его работы не каноном, ибо вокал уже хрипит, и уныние это и меланхолия, вот это всё, дескать не его это. но Боб клал и продолжает творить) но и для тех, кто хочет спокойной музыки, под которую можно посидеть, попить виски, подумать о вечном и несправедливости жизни.

Шикарно, как всегда у Боба.

И да, послушайте хотя бы песню I Could Have Told You с этого альбома, трек номинировали на Грэмми, и вот за такой Грэмми я был бы искренне рад.

Body Count - Bloodlust (31.03.2017)

Группа собранная рэпером Ice-T, про которую узнал тоже буквально случайно, из рассылки AllMusic. Очень мощный замес самого лучшего в духе Limp Bizkit, Metallica, Rage Against the Machine и Slayer.

На пластинке есть отличный кавер на песню Slayer, Raining in Blood. Во вступлении которой Айс собственно и рассказывает как эта группа получилась и почему они играют то, что они играют. Музон в лучших традициях качёвого метала, очень мощно. На самом деле был удивлен, что формальный репер может месить такую жесть.

Тексты песен подстать повестке года: политота, анархия, fuck the dat politics,  и просто за пацанов на районе которые не по беспределу, а ровные. Ну  в случае BodyCount это не звучит как сраный шансон. По сути это смесь рэпа с металлом, ибо лирика сугубо нигерская, что и дает отсылку к Rage Against the Machine, ну и Limp Bizkit (да простят меня отцы)))

Хотя на самом деле упоминать и сравнивать эти команды не совсем правильно, ибо Limp Bizkit не то чтобы не чита, Rage Against the Machine но нужно признать что наследие они оставили куда большее чем Фред Дерст и Ко, да и влияние оказали колоссальное, в то время как от Лимп Бизкит только может...кепки и кеды Дёрста популярны стали, ну и офигенный гитарист Вэс Борланд заслуживает внимания.

К слову в далеком 2015 году, Тим Коммерфорд, басист RATM как-то обмолвился: "I do apologize for Limp Bizkit," Commerford says. "I really do. I feel really bad that we inspired such bullshit.” Это он выпалил после того, как Дёрст заявил что его на музыку вдохновила в свое время песня Killing in the Name. Лол.

Но вот применительно к BodyCount такого точно не скажешь. Парни делают шорох. Почитав про них узнал, что на дебютном альбоме у них даже был трек Cop Killer, из-за которого шорох был такой, что ор стоял выше гор. Дошло дело даже до того, что сам Джордж Буш сказал, что та студия, которая осмелится этот трек выкатить - сразу лишится своей лицензии и вообще по миру пойдет. Айс не стал играть с огнем и убрал трек из альбома и заменил его другим, но прецедент был конечно адовый.

Jamiroquai - Automaton (31.03.2017)

Упомяну лишь из уважения к прежним его заслугам.

Да, эта пластинка совсем уже не то. Джей Кей сдулся, или не сдулся, но съел чего-то не того. Это уже второй его альбом (первый был Rock Dust Light Star) который вот ну никак. Он отошел от своего изначального стиля очень далеко, и ударился в какую-то попсу. Никак не могу объяснить эти трансформации. Разве что безумные шляпки на месте. Джей пытается частично выехать на моде на синти-вейв, но не особо спасает, шлягеров нет совсем, все песни как одно полотно, цепляет совсем мало что.

А вот первые две пластинки Jamiroquai (1993 и 1994 год), которые я считаю просто гениальными вещами были написаны в период еще его безумной молодости. Но как мне кажется, главным фактором тут является басист Стюарт Зендер (гениальный чувак на самом деле), который после записи второй пластинки покинул коллектив (или его покинули, не известно). И после этого музыка пошла по наклонной. Дикого фанка начало становиться всё меньше, ритмы выпрямляться, Джей Кей стал превращаться в Майкла Джексона, только вот тот огонь его ранних вещей уже пропал навсегда.

Именно Зендер очевидно строил те самые крутые ритмы в первых двух альбомах, и именно поэтому в те годы Джей Кея даже сравнивали с Джеймсом Брауном за его отличный вокал и музыку. А то, что он делает сейчас можно сравнить … ну я не знаю, это фиаско, братан.

Короче слушаем классику жанра: Return Of The Space Cowboy, вот это золото можно сказать в очень многих жанрах, начиная от фанка и заканчивая фьюжн-джазом.

Джей, очнись, ты обосрался.

Deep Purple - inFinite (07.04.2017)

20ый, юбилейный альбом Дип Пёрпл.

Ну тут на самом деле надо отдать должное товарищам, несмотря на преклонный уже возраст они всё еще могут давать жару. Пейс всё так-же лупит, хоть и без дичайших бластбитов одной рукой, как это было в 60-х, Гиллан всё так-же завывает, хоть и без воплей как Highway Star времен Made in Japan, Гловер гловерит, Морс моросит, Эйри давит кнопки, всё норм.

Того дикого напора и скорости уже конечно нет, что понятно и простительно. Но вот мастерство на месте. Гармонии отличные, Time for Bedlam действительно отличный шлягер и напоминает что эти парни всё таки гениальные чуваки.

Даже не смотря на инфаркт, который Пейс перенес в середине 2016 года, в результате которого у него частично парализовало правую руку, они записали альбом и поехали в тур The Long Goodbye Tour, который продлится (пока) с мая 2017 по июль 2018 (30 мая 2018 выступят в Москве). И судя по всему, и судя по словам Пейса это будет последний для него тур и альбом скорее всего тоже. Годы берут свое, ничего не поделать. Но как бы там ни было, это надо обладать просто охрененной выдержкой чтобы в таком состоянии колесить с турами по миру.

Здоровья и успехов чуваку!

Paramore - After Laughter (12.05.217)

Пластинка по сути своей попса, но очень качественная, американская попса. Прежде всего порадовали два заглавных трека, очень напомнили Culture Club, но с женским вокалом и современными аранжировками. В остальном же всё как обычно в этом жанре - послушал и забыл. Но вот если хотите почувствовать себя на улицах солнечной Калифорнии, то треки Hard Times и Rose-Colored Boy - то что нужно. У альбома даже обложка розовая, чего еще говорить.

Барби саунд.

Roger Waters - Is This the Life We Really Want? (02.06.2017)

25 лет ожидания (Ça Ira не в счет) не прошли даром. Ну я конечно не все эти 25 лет ждал, хотя его музыку слушаю с пеленок, но вот с момента The Endless River прям стало очевидно, что Уотерс должен чем-то ответить, ведь у них там типа борьба.

Реньюниона не получилось, Боб Гелдоф хоть и свёл их на Live8, но это было сугубо картинно и натянуто, пускай даже с улыбками на лицах. Свой последний альбом Endless River писали без Роджера. Гилмор выпустил новый сольник Rattle That Lock. Но ни один из этих релизов не был уже похож на старый добрый Пинк Флойд, Роджер был все-таки там костяком и мозгом, как ни крути. И этот альбом это подтвердил.

Незадолго до релиза были выпущены несколько синглов и несколько sneak-peak из студии, на которых мы увидели что порох не то чтобы еще есть в пороховницах, но его там еще очень дохрена. Smell the Roses дал перцу тогда я помню, прям Have a Cigar для 2017 года. Но звук этот поразил до самых глубин. Это был тот самый звук, звук Пинк Флойда. Последний раз нечто подобное было вот именно на The Final Cut, не пространные гитарные запилы (пускай и красивые, да, Гилмор несомненно гений, но…) а вот именно вот этот вот голос протеста, мизантропии, и неприятия всех этих политических свиней и их грязной возни. Как вот в свое время The Final Cut был запрещен на территории СССР, из-за упоминания Брежнева в контексте не очень лицеприятном. Тут-же, Роджер оторвался на Трампа, на Брексит, и на всю эту поебистику, которая творится в мире. Этот альбом вообще можно назвать главным музыкальным политическим протестом в 2017 году. Много было записано протестного в этом году, но вот Уотерс всем показал пример, как это надо делать.

Тексты всё такие-же едкие как щелоч. Все то, что мы так любим у него. Тяга к спискам, математически выверенная структура песен.

Музыка всё такая-же шагающая как гимн и рвущаяся вперед.

Не чурается он и на хуй послать, слово FUCK в этом альбоме встречается наверное больше раз, чем во всем репертуаре Флойдов и его сольной деятельности вместе взятой. Хотя так-то всё по делу он говорит, лучше и не скажешь. Описать происходящее очень сложно без обсценной лексики.

Выделить или отдельно похвалить какой-то трек не представляется возможным ибо альбом этот - истинный образец штучной продукции, где каждая нота шикарна, каждый аккорд, и каждый такт. Альбом можно разбирать на цитаты и приводить как эталон рок альбома или политического протеста. Это вот как в прошлом году Игги Поп одарил нас своим Post Pop Depression, так вот в этом году Роджер одарил Is This The Life We Really Want?

Как по мне - это лучший альбом 2017 года. Роджер сотворил поистине подарок не только для фанатов Pink Floyd, но вообще разбавил болото приторной современной эстрады.

“Picture yourself as you lean on the port rail

Tossing away your last cigarette

Picture your finger pushing the doorbell

Picture the skull and crossbones on the doormat

Picture yourself on the streets of Laredo

Picture the Casbah, picture Japan

Picture your kid with his hand on the trigger

Picture prosthetics in Afghanistan

Picture a courthouse with no fucking laws

Picture a cathouse with no fucking whores

Picture a shithouse with no fucking drains

Picture a leader with no fucking brains”

“The goose has gotten fat

On caviar and fancy bars

And subprime loans

And broken homes

Is this the life, the holy grail?

It's not enough that we succeed

We still need others to fail”

Это ли жизнь, которую мы все хотели?

Perturbator - New Model (5.09.2017)

Пятый альбом, или даже скорее восьмая EP от известного в определенных кругах “наполовину человека, наполовину синтезатора” Джеймса Кента.

Ещё один представитель французской школы синтивейва. Там у них вода другая что-ли, что их там столько. И причем помимо количества ведь берут ведь ещё качеством. Пертурбатор известен прежде всего как один из открывателей этой самой новой волны синтивейва и всей этой вакханалии с камбэком в 80ые. Но у него эстетика 80х не так активно эксплуатируется, как у остальных. Впрочем в последнем вот альбоме он практически отошел от нее, это по сути и не чистый синтивейв уже.

Шесть треков, в которых уже не только кислятина 80ых, но также он намешал туда немного дабстепа, драма и брейкбита. Есть и что называется классика жанра, треки типа Tainted Empire, прям саундтрек к какому-нибудь фильму типа Рыцарь Дорог.

В остальном же звучание у него стало намного тяжелее и массивнее.

Тот-же Tainted Empire под конец становится совсем жёстким.

Corrupted by Design практически и не синтивейв уже, а скорее брейкбит или бигбит. Как уже и говорил, это самая мрачная его пластинка.

Один из лучших электронных релизов 2017.

Prophets of Rage - Prophets of Rage (15.09.2017)

После распада Rage Against The Machine Зак Де Ла Роча ушел в свободное плавание и группа де факто разошлась и после небольшого реньюниона в середине 2000-х была надежда на новый альбом, но они только прокатили несколько концертов и все.

В 2016 Том Морелло устал сидеть на жопе ровно и решил тряхнуть стариной (ну и бабок поднять на старых дрожжах). Подпитываемый очередной порцией ненависти к империалистическому и капиталистическому режиму, и к Трампу в частности он захотел опять помутить воду. В 2017 вообще только ленивый не выкатил материал не поносящий Трампа. Многие обвиняют Морелло в лицемерии, дескать собрал супергруппу чтобы поднять бабла на популярной теме борьбы с новой администрацией белого дома, и поёт о том, что капитализм и империализм - самое злое зло, но сам при этом зарабатывает не хилые бабки на этом. Но это как мне кажется нормально для такого рода бизнеса. Куда хуже было наблюдать например Леонардо ДиКаприо в его экологически чистом фильме Before the Flood, там вот прям ну незнаю даже как описать увиденное. Актер он отличный, но вот эти диссонансы, показанные в этом фильме прям совсем когнитивные.

Не в курсе отношений Морелло с Заком после распада ратм, но по видимому тот совсем завязал, и ушел в сольную деятельность со своим One Day is a Lion. Морелло созвал обратно всех по ратм и на вокал пригласил Чака Ди из Public Enemy и Би Реала из Cypress Hill. “И тут реперы” скажут многие, но получилось на самом деле отлично. Сингл The Party's Over с их заглавным треком Prophets of Rage был шикарен, опасения были напрасны. Ниггеры качали.

Конечно это не те дикие крики и напор Де Ла Рочи, когда он прямо заплевывал микрофон пока орал о том, что вокруг империалистические ублюдки распустили свою щупальца, но все равно оказалось очень круто. Дальнейшие синглы только подтвердили это. Альбом к слову весьма долго мусолили, почти год. Выпустили кучу синглов и казалось, что к альбому уже и не останется треков, которые мы не слышали.

Но вот альбом вышел. И это было просто отлично.

Реально, альбом достоин стоять на полке как пятый после четырех пластинок RATM. Морелло в очередной раз доказал свою крутость как гитариста. Ритм секция с все тем-же Тимом Коммерфордом на басу все так-же качает. Все в лучшем виде, как в старые добрые 2000-ые.

К удивлению на альбоме не оказалось проходных треков, все они по своему офигенны. Плюс компоновка треклиста тоже отличная.

Это одна из пластинок, которые можно вставить в проигрыватель, и она сразу будет выдавливать стекла в окнах.

Marilyn Manson - Heaven Upside Down (6.10.2017)

10ый, юбилейный можно сказать альбом Брайана Хью Уорнера.

Предыдущий The Pale Emperor был шикарен, тут же он не просто повторил свой успех, но даже местами превзошел его. На выходе имеем шикарную концептуальную пластинку с по настоящему провокационными треками. Местами настолько провокационными, что ему очевидно пришлось по ходу пьесы пересматривать подход к этому альбому.

Началось всё с того, что он 8 ноября 2016 года разорвал просто таки медиа пространство тизером своего нового клипа на песню с предстоящего (на тот ещё момент) альбома say10 и соответственно с такого-же трека say10. И тогда, как можно было догадаться в преддверии выборов в президенты США, (тогда предвыборная гонка уже подходила к концу, стало уже более или менее понятно какой блядский цирк предстоит впереди) Мэнсон выпускает ЭТО. Коротенький ролик с его шикарным, фирменным саундом, в котором он восседает на троне, вырывает и разбрасывает по ветру страницы из библии. По сути то уже это могло стать поводом для бурлений масс, но в конце нам показали ещё и обезглавленное тело в луже крови, которое очень похоже на Трампа. Надо было быть полным дураком, чтобы не понять о чем тут речь, учитывая строки:

You say God

I say Satan

Это было просто как взрыв бомбы. СМИ бурлили как и предполагалось, фанаты были в восторге. В принципе ничего нового, все в стиле Брайана. Он всегда был мастером провокации и хождению по лезвию бритвы. Однажды даже его концерт в России сорвали православные фанатики, которые устроили просто диверсию испортив аппаратуру и пикетировали персонал с иконами и распятиями на перевес. Хотя тут ещё не совсем понятно кто безумнее. Со стороны Мэнсона все на самом деле намного проще, это всего лишь его амплуа, маркетинг чистой воды. В жизни он обычный, уставший мужик, который просто любит всех вокруг троллить своими дикими нарядами и выходками. Вспомните Элиса Купера, которого считали чуть ли не посланником Люцифера и хаяли его как могли, а он просто ржал и говорил что это все бутафория и просто ради денег, воспринимать всерьез все это может только совсем конченный человек.

Так вот после выстрела тизера say10 настала тишина. Долгое время ничего вообще не было слышно о предстоящем альбоме. И только через полгода где-то внезапно выяснилось что альбом будет называться уже не say10, а Heaven Upside Down. Почему так, и как так, толком не объяснялось. Но позже я заглянул на ютуб и заметил что тот самый тизер say10 удалили с официального канала Мэнсона. Это многое тогда объяснило на самом деле, и переименование и задержку с релизом и тишину как таковую. Хотя это все догадки, но все же. Очевидно что после того дикого видоса к нему пришли специальные парни из непростых мест (или непростые парни из специальных мест) и попросили пояснить за дичь. Ну и я так думаю, что он решил не играть с огнем и тихо выпилил видос и записи из соцсетей с его упоминанием. По другому не могу это объяснить.

Где-то уже почти через год, осенью наконец вышел полноценный, первый клип на трек We Know Where You Fucking Live. И тут стало понятно, что Мэнсон таки не захотел лезть в политику, а вот со всем остальным у него проблем нет. Все таки в штатах нет такой дичи с так называемыми “чувствами верующих” как у нас, и там терпимо, хоть и не без скрежета относятся к подобному сатанизму и богохульству. Но клип и без Трампа вышел дичайшим. Мэнсон, с группой монашек приходят домой к обычному, образцовому можно скатать семьянину и сначала расстреливают его дом из автоматов, потом проникают внутрь и устраивают оргию. И снято все это очень круто должно признать. На нашем телевидении вряд-ли я думаю покажут как монашка тычет пиздой в лицо мужику на глазах его детей и жены, лол. Ещё и строки I love the sound of shells hitting the ground… подливают масла. Но трек и клип безусловно хороши.

Затем было ещё два клипа...с участием Джони Деппа. Да, Депп и Мэнсон давние друзья, там у них вообще клуб целый: Депп, Мэнсон, Купер, МакКартни, Ричардс. Клипы на треки KILL4ME и say10 соответственно. И внезапно оказалось что say10 пересняли (хотя не внезапно, но да, он был другой) сцен с обезглавленным Трампом уже не было. Никакой политоты уже не было. Но Мэрлин также восседал на троне и рвал Библию на части. Потом в кадре появляются скабрезные фифочки шлюшного вида и начинают вылизывать Мэнсона, присоединяется Депп и помогает Мэнсону с бабами. В конце уже просто нам показывают оргию Деппа с этими бабами, измазанными какой-то краской, помадами, и ещё каким-то говном. Клип на KILL4ME почти такой же, за незначительной разницей. Но оба они очень провокационные , и даже без политики. На самом деле дико было видеть Джонни Деппа в таком виде, но это было круто )))

Сам альбом вышел в октябре, и оказался по сути прямым продолжением предыдущего его хитового The Pale Emperor, в котором он окончательно перешел к более спокойным мелодиям и ритмам, но в тоже время более выверенным и качественно записанным. Фирменное звучание, инструменты, ходы и царские аранжировки, вот это всё. Фирменный голос и безумные тексты тоже на месте. В период записи альбома у Мэнсона умер отец, что естественно повлияло на характер песен и на сдвиг в сроках релиза. Тексты в этом альбоме максимально на религиозно-оккультную тематику, с первого-же трека в принципе это становится понятно, сразу про Откровения Иоанна Богослова заносит, хоть и в весьма дикой форме.

Даже перевернутый крест на обложке присутствует, всё как положено (хоть это и лотарингский крест, а не патриарший православный, хотя это тоже хождение на грани)

Robert Plant - Carry Fire (13.10.2017)

Вот уж воистину не стареет Роберт как минимум душой и голосом.

Свежая пластинка - просто подарок! Прям будто Лед Зеппелин слушаешь. Все тот-же, узнаваемый, бархатный голос. Не вопит конечно как в былые времена, но спокойные баллады тут все такие-же офигенные.

Старые-добрые арабские мотивы и инструменты опять шикарно и к месту используются Плантом. Не вникал в подробности, но дух того самого Марракеша времен 1994 года тут прям очень чувствуется. Самая мякотка прям.

Шедевр Season's Song похож на коллаборейшн с The Cure, настолько круто!

Трек New World отдает временами Physical Graffiti

Carry Fire вот записывали кажись в самом Марракеше.

Ну во всяком случае хочется верить в это. Редкий экземпляр в наше время от стариков рока. Мелодичный, выверенный, размеренный, спокойный фолк-рок. То, что Роберт всегда умел делать лучше всего.

От предыдущей, как мне показалось экспериментальной пластинки Lullaby And... The Ceaseless Roar эта же не пытается заигрывать с электроникой, спецэффектами и смежными жанрами и стилями, парни просто делают то, что они лучше всего умеют (и по видимому хотят).

Когда материал сделан от души, а не бабла ради, то это слышно уже по первым нотам первого трека.

Всем фанатам и не фанатам LZ или Планта обязательно к прослушиванию!

Cannibal Corpse - Red Before Black (3.11.2017)

Ещё одна пластинка не характерная для общей подборки тут. Но эти парни несомненно заслуживают внимания, слушаю их творчество уже лет 15, и не перестаю ахуе*вать.

На самом деле после их альбома в далёком 2006 году The Kill они поставили себе настолько высокую планку, что казалось они не смогут ее превзойти. Но потом было ещё три (!!!) альбома, разной степени дикости и скорости, но в техническом плане не уступающие The Kill. Каннибалы немного сменили стиль в сторону нойза и спид-метала, но костяком остался тяжёлый, вязкий дэд. Каждый трек в отдельности - гимн дэд-металу. На инструментах все те же старички: Пэт О’Брайан, Пол Мазуркевич, Алекс Вебстер, Джек Оуэн ну и орёт все также Джордж Фишер, все как всегда.

Альбом вышел очень внезапно. Синглы с него начали появляться совсем незадолго до релиза самой пластинки.

Обложка альбома объясняет название пластинки, дескать перед смертью ты увидишь сперва свою красную кровь, а потом черную тьму. Облогу рисовал все тотже мужик, что и для всех их предыдущих пластинок. Как он не сел в тюрьму ещё, не понятно.

Как обычно, разобрать что там кричит Джордж Фишер решительно невозможно. Но стоит догадаться, что опять наверное про расчлененку, массовые убийства младенцев, некрофилию, изнасилования в особо извращённых формах. Хотя как мне кажется они немного ослабили в плане текстов, и нет уже того ада первых пластинок, где кишки, кровь, сперма, сперма в перемешку с кровью, вот это всё. Альбом в магазинах на носителях наверное кстати опять продается в черном картонном гофре, как это было с их некоторыми предыдущими пластинками из-за изображения насилия на обложках и текстов если не с призывами, то уж точно с описаниями убийств.

Многие до сих пор рвут глотки доказывая что подобная музыка приносит вред и насилие. Но скажу вот честно, порой вот послушаешь альбомчик каннибалов и уже не хочется убивать в реальной жизни. Очень помогает.

Bjork - Utopia (24.11.2017)

Пока все мы живем в 2017 году, Бьйорк уже давно живет в 2117. Её похищали инопланетяне, не иначе. Но эта порой кажущееся какофонией музыка завораживает ни хуже Филипа Гласса, местами даже есть что-то похожее.

Альбом - прямое продолжение предыдущего Vulnicura, который тоже был отличным, больше флейты, звуков природы, и махрового Исландского акцента. О чем поет решительно невозможно разобрать, но мелодии - как боженька смолвил, прям самая мякотка, которую можно ожидать от этого гуманоида.

Первые три альбома у нее кстати были вполне себе можно даже сказать роковыми, и электронными, но потом еще всё-же видать похищали инопланетяне, классический случай alien abduction, когда человек по возвращении либо превращается в растение, либо получает связь с космосом. Бьйорк по видимому фартануло и ей достался второй вариант, ибо как это всё еще объяснить, я хз.

Но как бы там ни было, пластинка отличная. Но рекомендовать ее НЕ фанатам весьма сомнительно, хотя фанатам скажем Radiohead может и зайти. У Бьйорк уже давно сформировавшиеся армия, которая ее боготворит, и их можно понять.

U2 - Songs Of Experience

На allmusic эта пластинка получила весьма заслуженные как я считаю 2,5 балла из пяти. Боно исписался, да. Чуваки гонят либо самоплагиат, либо какую-то дикую электронщину. ни одного цепляющего трека.

Альбом планировался как продолжение (через два года, ага) вполне успешного и хорошего (хотя тоже не без говнеца, но в плане маркетинга) Songs Of Innocence. Но что-то пошло не так. Тут же мы имеем очень посредственный и обычный, проходной альбом по звуку который больше похож на альбом какой-нибудь начинающей инди-хуинди-рок-хуёк группы, которая выросла на пластинках U2 и Coldplay, как-то так. И даже его офигенское выступление на шоу Джимми Киммела не сильно спасло ситуацию.

Мало того, на половине пути релизу в мире произошли политические катаклизмы, то-есть изначально Боно планировал выпустить эту вещь еще по сути год назад, но потом случился брэкзит, случился Трамп, ну вы поняли… Боно, как “политик” и посол добрых волей и еще много чего и много где (это сарказм, чувак он в принципе не плохой) не мог не отразить всю эту кашу в своей музыке, и решено было перекроить материал, добавить, убрать. В итоге альбом дополняет вереницу пластинок с политотой за 2017 год, но потеряв из-за этого в качестве. Впрочем стоит заметить, что в 2017 мало кто смог удержаться и не ввернуть соловцо в адрес этого лохматого блондинчика.

Original Soundtracks, Scores

Alien Covenant (OST)

Пример диссонанса. Вот уж насколько стрёмным/странным получился сам фильм, вот настолько же отличным у него получился саундтрек.

Джед Курзель смог воссоздать аутентичные мотивы праотцов 1979 года от Джерри Голдсмита и 1986 года от Джеймса Хорнера, со всеми ходами и аккордами. Некоторые треки прям поражают. Например трек Face Hugger при первом прослушивании заставил просто подпрыгнуть, я в тот момент шел по улице, чем и повеселил окружающих. При повторных прослушиваниях, не смотря на то, что уже как бы в курсе этого подвоха всё равно вздрагиваешь каждый раз. К сожалению в фильме этот прием совершенно просрали бездарным монтажом и при просмотре вы так не подпрыгнете, хотя это мог быть отличный скример, каковой был например в оригинальном чужом, в сцене с вентиляционными шахтами, я там первый раз чуть не набросал в штаны.

Эмбиентные треки тоже отличны, все звуки, все шорохи хорошо знакомы по классическим картинам Скотта и Кэмерона. Пластинку вполне можно слушать как фоновый эмбиент во время работы например, (но следует помнить про трек Face Hugger, а то можно причинить ущерб себе или окружающим)

Жаль только то, что в фильме этот саундтрек совершенно растворяется и его практически не отмечаешь, а вот послушав его отдельно, понял что зря. Создаётся впечатление будто саундтрек вообще от другого фильма. Но раз такое дело, то эта пластинка отлично заходит как самостоятельное произведение.

Отличная вещь.

LOGAN (OST)

Это лучший как по мне саундтрек 2017 года.

Вот да, извини Ханс, но Марко тебя тут немного обошел. Звук не такой новаторский конечно как у Циммера, но настолько суровый, что просто офигеть.

Поразил ещё при просмотре фильма, потом послушал его отдельно и переслушивал много раз. Шикарный, с сильным напором, раскатистый скор для отличного нео-нуара, такого как Логан.

Присутствует даже заглавная, пронизывающая тема, что очень важно, ибо нынче это редкость, но это задаёт тон фильму не меньше чем сценарий или декорации.

Patriots Day (OST)

Пятый уже совместный саунд от Резнора в сотрудничестве с Аттикусом Россом. Хотя не знаю, можно ли считать Before the Flood полноценным их саундтреком, ведь там всего пара их треков на нем, но всё-же.

Резнор уже давно набил руку на скорах, пишет он их еще с 90-х, когда тусил с Джоном Кармаком и писал саундтреки для его Квейков и Думов, и это было очень круто. Потом взялся за кино. Это у него вообще хобби можно сказать, отдельно от NIN, но получается порой даже намного лучше чем собственно материал под маркой NIN, потому-то очевидно через некоторое время сотрудничества с Россом он завербовал его таки в полноценные члены NIN, хули там. Звук шикарный. Музыка отличная. Финчеру нравится (лол).

За саундтрек к Социальной Сети получили они в итоге Оскара, что как-бы показало успех предприятия.

Этот-же скор ко Дню Патриотов - яркий пример их совместной работы. Всё в духе их последних работ и частично альбомов NIN. Те, кто смотрел/слушал фильм Исчезнувшая наверняка узнают знакомые мотивы, Резнор не сильно отдалился от звуков и приемов использованных в Исчезнувшей, и это хорошо, ибо в конечном итоге эти два саундтрека - шикарны.

Трент всё так-же давит минималистичным пианино в сочетании с вибрирующим звуком трансформатора. Эта его манера мешать стерильные клавишные с грязным индустриальным синтезированным звуком - его фирменная можно сказать фишка. Две - три ноты попеременно исполняемые на фортепиано плюс звук напоминающий вращение корабельного винта в треке Trails. Например.

Центральной пьесой пластинки и просто шикарной вещью является конечно трек The Night Drive. 12 минутный медитативный саспенс, перерастающий из спокойного и вялотекущего эмбиента в ритмичный звук погони. В фильме этот трек идет фоном в сцене угона того-самого мерседеса у случайного китайца братьями царнаевыми. И он отлично подходит к происходящему на экране действу. Следом идет трек Escape, который собственно озвучивает побег из плена этих сумасшедших, что даже и без фильма становится понятно.

В общем этим саундтреком признаться честно Резнор удивил куда сильнее в этом году чем EP Add Violence от Nine Inch Nails. Почему-то я переслушивал именно этот скор куда чаще, чем эту епэшку. А это звоночек. Но с приходом Росса в официальный состав NIN надеюсь что этот звук появится и в их следующих работах под маркой Nine Inch Nails.

A Cure for Wellness (OST)

Уолфиш в 2017 засветился много где, он писал совместно с Циммером саунд для Бегущего по Лезвию 2049, писал самолично саунд для Оно, и вот еще выдавил скор для Гора Вербински. И надо признать - это лучшая его работа из всех вышеперечисленных (ну 2049 не в счет, там совместная работа и одеяло перетягивал Циммер естественно).

Тут он во всяком случае показал что может написать пронизывающую тему, что ему не удалось в случае с Оно, где оркестровые раскаты конечно очень крутые, но не более того. В Оно всё классно и по канонам, но нет изюма, который запоминается и становится темой фильма.

Звук тут как и везде у него, оркестр вперемешку с электронными раскатами цифрового грома. Либо искаженный до неузнаваемости дикими фильтрами. В целом-же это звучит очень круто и фильм смотреть одно удовольствие.

Twin Peaks (OST) (Limited  Event & Music From The Limited Event)

С возвращением Линча вернулся и Бадаламенти. И это шикарно.

Надо ли говорить какой каиф испытываешь, слушая первые ноты заглавной темы. Тут она перезаписана и звучит теперь еще лучше. Анджело также написал много нового материала, который тоже достоин быть увековечен. Полностью сохраняя дух первых двух сезонов Бадаламенти и Линч сумели вытянуть еще жил из зрителей. Желейные, вазелиновые клавишные с духом прокуренного кабака или туманного леса, или быстротечного водопада, всё это было исполнено в лучшем виде, будто опять вернулся в 90-ые и агент Купер такой молодой.

Также в третьем сезоне Линч очень порадовал еще одной, несомненно очень крутой фишкой, а именно выступлениями музыкальных коллективов в конце каждой серии. Каждая серия в конце сводится к бару Bang Bang Bar, где выступают разные банды, и это великолепно. Так вплести один жанр в другой, точнее даже один вид искусства в другой еще никто не смог. Тут именно фильм показывает музыку, это не концерт как таковой, а просто музыкальный номер в конце серии, но до чего это всё круто сделано! И список выступающих там коллективов очень внушает, и вещи которые они там исполняют внушает еще больше. Как я думал по завершению сериала, Линч выпустил отдельную пластинку с этими треками, которая сугубо обязательна к прослушиванию. А лучше всё-таки друзья мои, не поскупитесь и посмотрите сериал, это можно сказать история кинематографа.

Little Big Lie (OST)

Шикарнейшая подборка треков, которые отлично ложатся на видеоряд и события, происходящие в фильме.

Многие нахваливают саундтрек Baby Driver, но в конечном счете он намного слабее Big Little Lies.

Надо ли говорить, что благодаря этому саундтреку я узнал про такого отличного парня, как Майкл Киванука, чей трек Cold Little Heart здесь используется в качестве заглавной темы.

IT

К этой несомненно шикарной экранизации Кинга саунд взялся писать Бенджамин Уолфиш.

В этом году он в сотрудничестве с Хансом Циммером писал саунд для Бегущего по Лезвию 2049, и … надо сказать что с Циммером материал получается намного лучше.

Саундтрек для такого знакового фильма, как Оно (2017) получился не таким уж знаковым, а вполне обыденным и обычным для ужастика. Нет пронизывающей темы, которая бы держала каркас фильма, как это у того же Уильямса в каждом фильме. Тут же мы имеем просто набор оркестровых (порой и электронных) мелодий. По отдельности треки звучат в принципе не плохо, но вот цельного каркаса не имеют, и в итоге получается весьма банальный фоновый саунд.

Уолфиш использует стандартные приемы типа, атональных аккордов, хроматические нисходящие легато, детские голоса на фоне, инфразвуковые удары с крещендо в мясных сценах, все это весьма шаблонно и банально. Хотя местами конечно заставляет вжиматься в кресло.

Странно на самом деле, ведь его саунд к Лекарству от Здоровья, который тоже вышел в этом году оказался очень неплохим. Может режиссер конечно придавил в нужных местах.

Blade Runner 2049

Циммер / Уолфиш - это эдакая новая пара аля Резнор / Росс, только с оркестром и большим размахом.

Но на выходе имеем тоже шикарный результат. Не стал исключением и саундтрек к фильму Бегущий по Лезвию 2049, который достоин борьбы за Оскар в категории Лучший оригинальный Саундтрек.

Пару лет назад, когда только пошли слухи о съёмках сиквела к блэйдраннеру были надежды на исходный каст Ридли Скотт / Вангелис. Но Вангелис отпал практически сразу, там то ли он сам отказался, то ли студии не захотели. Но скорее всего второе, они побоялись что он потянет старую волынку, а фильм требовал нечто свежее и современное.

Позже, когда Скотта заменили Вильневым (аллилуйя) стало очевидно, что саунд будет писать Йохан Йохансон, давний напарник по фабрике Дениса. Он писал для него гениальные саунды для Sicario, Прибытие, Prisoners, и ещё несколько отличных работ. Но потом, как говорил сам Вильнев, он якобы захотел привнести что-то новое в этот проект, и побоялся, что Йохансон не выгребет (хотя как по мне, ему придавили студийные боссы, и дали Циммера) и он пригласил Ханса Циммера, а тот уже с собой привел Бенджамина Уоллфиша.

Принимая во внимание всю ту монументальную мощь и эпичность оригинального саундтрека оригинального Бегущего по Лезвию, который в 1982 написал Вангелис (как по мне, так это просто эталон саундтрека на все времена) перед Циммером и Уоллфишом встала просто титаническая по своей сложности задача. И сложность заключалась прежде всего в том, что нужно было не обосраться, и не отойти от канона.

Ибо на это есть несколько причин:

• Фандом. Да. Я серьезно. И я один из них. Армия, готовая порвать на лоскуты за нарушение канона. Шутка) но все равно, очень трепетно к отношусь к оригиналу, который мой ровесник. И нужно было угодить всем этим людям.
• Наследственность. Нужно было продолжить развитие тем Вангелиса и опираясь на созданную им и Скоттом вселенной продолжить в том же ключе.
• Возраст. Прошло 30 лет во вселенной фильма и 35 в реальном мире. И это тоже нужно было учитывать. Изменилось очень многое. Что-то появилось, что-то ушло. И это не могло не повлиять на искусство/звук/музыку/восприятие окружающего мира. Культура изменилась как таковая за эти годы очень сильно. И это вполне нормальное течение вещей, но которое нужно было учитывать.

Вот это все им пришлось держать в уме, создавая эту пластинку. И вынужден признать, что справились они просто великолепно.

За два дня до премьеры фильма, выкатили в свет эту пластинку, и я по давней традиции начал его заслушивать, аккурат перед походом в кинотеатр на собственно фильм. И черт возьми да, им удалось сохранить дух и атмосферу созданную когда-то Вангелисом. Мало того, они расширили все это в духе времени (тут я думаю Уоллфиш постарался) при помощи крутых электронных битов и элементов синти-вейва. В некоторых треках использованы синтезаторы использованные Вангелисом, что усиливает родственность этих двух работ.

Не хватает правда треков с диалогами героев, как это было у Вангелиса в треках Main Titles, где Деккард масштабировал фото, Blush Response, где Деккард и Рейчел обсуждают сову а потом тест войта-кампа с Тайрелом.

Но есть трек Tears In The Rain, который отдает дань Вангелису и является квинтэссенцией того звука, который он создал в 1982 году.

Хочется верить на как минимум номинацию в категории Лучший оригинальный Саундтрек, очень достойная работа.

Dunkirk

Нолан в 2017 порадовал своим новым творением, на сей раз на военную тему (что для него не совсем характерно). И саундтрек писал для него как обычно Ханс Циммер, это уже далеко не первая совместная их работа, и все что они делали до этого, было просто шикарно.

Саундтрек Темного Рыцаря я помню мусолили очень долго. И этот его прием с нагнетающей и тянущей все жилы виолончели.

В этом саундтреке Циммер (не без Нолана конечно) использовал несколько приемов и вещей, которые вкупе заставляют просто вот вскочить и побежать. Куда не важно, главное бежать.

Первый из приемов Нолан уже использовал ранее в своих работах, и тут дал ему карт-бланш и использовал по полной. В каркасе саундтрека держит звук карманных часов Нолана, который он записал и использовал сквозь почти все треки. Этот прием Циммер также использовал в Темном Рыцаре, но не так усердно. В случае же с Дюнкерком он намеренно усилил это постоянное ощущение цейтнота, и приближающейся гибели именно при помощи вот этого звука уходящего времени.

И да, по ритму, громкости и напору, саундтрек, как и в Темном Рыцаре не даёт передышки ни на секунду и начиная с самого начала фильма заставляет вжиматься в кресло под постоянным крещендо фильма и звука происходящего перед тобой.

Второй прием, который Нолан также ранее уже использовал например все в том же Темном Рыцаре это излюбленный прием уже скорее именно Нолана, чем Циммера - это тональности Шепарда. Это по сути трюк, обман слуха так сказать, зацикленное воспроизведение нескольких нот в октаве друг от друга с разными затуханиями/усилениями. В результате создаётся иллюзия постоянно повышения тональности и нагнетания. Этой штукой я так думаю нельзя злоупотреблять, иначе можно сойти с ума. Но эффект потрясающий. В видео, про этот прием на примере именно Дюнкерка весьма доходчиво показано.

/Тут видос про это дело/

Некоторые композиции достойны отдельного внимания. Особенно трек Supermarine, как метроном, заставляет держать незамедляющийся такт фильма. Заставляет вцепиться в кресло/диван (или где вы там сидите/лежите), а потом вскочить и побежать. Вот просто вот так вот...да. Трек в целом напоминает чем-то On the Run группы Pink Floyd, и не напором, но структурой и приемами. Голофонические бегающие люди, синтетические корабельные сирены, гудящие в такт музыке, ритм-секция которая держит за яйца до самого катарсиса в коде. Только вот ради этого трека этот фильм уже хочется пересмотреть ещё раз, чтобы по новой пережить эти моменты.

И да, даже 120 bpm могут заставить офигеть.

Еще один трек (точнее два), разгоняющий кровь - Home/The Oil.

Тут Циммер уже использует оба приема, и Тональности Шепарда и звук карманных часов. По напору даст фору дэд-металу и звуку паровоза. Реально. Слушать под амфетаминами строго противопоказано.

В ожидании шорт-листа в номинации Best Original Score, я более чем уверен, что это творение там не просто будет, но имеет все шансы получить статуэтку.

Слушать исключительно на хорошей аппаратуре и с достойного источника.

Он заслуживает того.